除上面的两种类型之外，还用另一种英雄悲剧，即最大的悲剧：自己为之终生奋斗的组织或理念到头来却成为了自己的刽子手。英雄死于自己人之手，这类英雄形象不胜枚举。上文中的萧峰也属于这一类英雄形象，只是萧峰使命中的悲壮感盖过了他的破落和悲剧。萧峰一生为国为民，为丐帮的团结稳定，为减少江湖的腥风血雨而殚精竭虑，西阻西夏，北堵契丹，大宋王朝及江湖派别不仅对他没有任何册封和敬仰，反而要让他死无葬身之地（萧峰最后不得不在“夷夏”中尴尬走向自杀）。《药》中的夏瑜也一样。夏瑜本来是为天下之民争取说话的权利而投入革命的，纵然是死，他都没有一丝恐惧，而且是死的其所，死的有价值，但令夏瑜万万没有想到是，他们这些革命党个个以天下为己任，为民争取说话的权利，抛头颅，洒热血，到头来却被那群看客们说成是乱党，死不足惜，而且死有余辜。夏瑜的理性价值一下子跌入了深渊。

　　夏瑜投身革命本来是想做一回英雄，掀起一场启蒙运动来唤醒民众，使民众受到理性光辉的照耀，没想到却成了民众眼中的异端，民众的精神戕杀比保守党的肉身残杀更让夏瑜心寒。夏瑜的启蒙刚刚开始便被斩首，夏瑜的死无异于宣告启蒙的夭折。启蒙再次回到了鲁迅的起点：启蒙如何可能？   通过校园文学小说课上的分析鉴赏，我们再次回到了《药》，回到了鲁迅，回到了鲁迅的灵魂深处，我们在这里感受到了鲁迅的呐喊、傍徨、希望、绝望、冷峻、痛苦、孤独和深刻。

　　（二）了解当时的社会背景及文艺思潮

　　社会背景和文艺思潮，是文学的底板，为文学创作提供养料，人生活于一定的社会时间和空间中，不能不打上时代的烙印和精神痕迹。在《变形记》中，卡夫卡巧妙地把“异化”、“荒诞”、“绝望”、“悖论”等哲学问题和“救赎”“受难”等神学问题引入文学领域，将哲学和神学提炼为文学的精髓，完美地实现了三位合一，形成了独特的“卡夫卡风格”，这是卡夫卡的天才之处，也是其作品魅力之所在。但如果我们不了解卡夫卡创作《变形记》的社会背景和当时的表现主义运动思潮，我们如何理解格里高尔一早醒来发觉自己变成了一只甲壳虫？这不很怪诞吗？如果我们不了解表现主义的创作风格和方法，我们如何理解《变形记》带给我们的荒诞、孤独？如果我们不了解西方的文化背景和文艺思潮，我们如何理解“异化”、“救赎”、“受难”的要旨？又如何理解格里高尔的所作所为？用中国的伦理观来解释格里高尔的动机，合理吗？只有我们深入了解了表现主义的风格和当时的哲学文艺思潮，我们才会惊呼《变形记》的伟大，才会惊叹卡夫卡对世界文坛的贡献，也只有掌握这样相关的背景知识，我们才能更深刻把握文学艺术水平的内涵和主旨，从而才能提高小说鉴赏的智性水平。

　　（三）借助古典经典原著，重返文学审美之路

　　仅靠摸清作者的小说创作目的和哲学基础，了解当时的社会背景及文艺思潮，就一定能提高小说鉴赏水平？问题恐怕不会这样简单。作者的创作动机一般都有一个前后变化的过程，哲学思潮也有一个转向的问题，前期创作目的不一定适合后期文学作品。至于社会背景和文艺思潮就不要说，从马克思主义文论到精神分析文论、从结构主义文论到解构主义文论、从形式主义文论到殖民主义文论，再到女权主义文论等等，每一种文论都如过眼云烟，随风飘散。

　　要想在混乱的思想和凌乱的文本下提高小说鉴赏水平，就需要借助阅读经典，重返古典之桥梁，因此，要提高我们的小说鉴赏水平，须重新阅读古典经典原著，所谓“重新阅读”，不是重新收集什么“故事新编”，而是要端正心态，以一个非功利的、审美的心态和一个健康的头脑去阅读古典经典作品。这些古典经典原本本来是审美的，但由于某些人出于某种目的的附会和扭曲的解释，导致了我们的盲视，现在的重读，就是要重新发掘审美的洞见。什么样的作品才能称的上是经典？经典作品因人而议，因时代而议。今天，我想没有任何人能否认陶渊明的诗的经典地位（同时也是古典的），但在魏晋时代，陶渊明只是一个不入流的默默无闻的乡村田园诗人（还算不上一个士大夫），占据经典地位的只能是谢灵运的山水诗。什么是古典？古典首先是一个经典问题，其次才是一个历史时间问题。什么样的作品才能称得上经典？经典不是畅销书，也不是个人的心得体会故事，即使是那些借助媒体政治权力获得的心得畅销书籍，即使再等上一千年，它仍然不够经典的资格。所谓经典作品，不是你正在读的作品，而是你正在重读的作品；是你没有读过，但又在谈论的作品；是被无数大众误读的作品；如先秦诸子、古希腊史诗戏剧和《圣经》等。我们之所以要读这些作品，不仅是因为其价值，更因为其是价值的源头。先秦诸子们在轴心时代提出的问题至今仍有价值意义，有些问题我们至今也没有悟出其中的大义。在先秦诸子中，我们尤其要注意老庄学派，在中国古典文化领域，只要道家承担了传统文化的艺术审美精神。要重返文学审美之路，我们必须读“道家”，道家的艺术审美精神是提高文学鉴赏水平的一把钥匙，我们只有借助这一把钥匙才能开启审美之门，当然，读“道家”并不意味着我们排除对其他诸子的欣赏，先秦的诸子具有很强的互补性。古希腊史诗、戏剧和《圣经》是西方文化的两大源头和精神的栖息处，它们共同撑起了一片文学天堂。如果我们不读古希腊史诗、戏剧和《圣经》，我们如何理解西方文学中的宗教情愫？我们如何理解其文学中的意旨？我们如何解释文学作品中微言大义？古希腊史诗、戏剧（尤其是悲剧）不仅是一个文学问题，更是一个教育问题，它在教育中占据一个核心位置。《圣经》不仅是一部宗教经典，更是西方文学的底板。这些古典经典作品虽说是涵盖了古今之意，又融通了中西之旨，但又有多少语文教师精读这些古典经典作品？我们的语文教育（基础文学教育）现状有这种人文、审美、宗教意识吗？这些都不是一个简单的提高小说欣赏水平的问题，在更深层次上来看，是一个如何教育的本质问题。

　　以上观点仅是笔者一人之见，阅历有限，错误难免。这种从宏观上着眼的大阅读大鉴赏，需要一定的经历和阅历，这对校园中的学生来说，或有一定难度，那么，有没有一种小阅读来提高我们校园中的文学鉴赏能力？

　　（四）微观阅读，细读分析，宏观把握

　　学生的文学鉴赏能力偏低，是近年公认的事实，那么。怎样才能改变这一面貌了？阅读是鉴赏的一个最基本的要求。如何做到真正的阅读？曰：微观阅读，细读分析，宏观把握（简称“细读法”）。借用德国哲人海德格尔的一句话：多一些思想的细心。如何能做到？

　　1.阅读标题。

　　标题是一篇文章的眼睛，我们一定要通过这双“眼睛”进入文章的心脏。如何进入？阅读不仅仅是要“读”，更要“分析”。分析什么？分析这双“眼睛”的意图、它的内容，分析作者想通过它来表达什么，甚至，需要我们自己给自己提问，然后从文章中找到相应的答案，如《如果你为四郎哭泣》这篇文章，从标题来看，这是一个假设复句，它的内涵是：如果你为四郎哭泣，你就会怎样怎样；如果你不为四郎哭泣，你就怎样怎样。具体如何回答，就需要我们对文章中四郎及其哭泣事件（原因经过）有一个清晰的把握。

　　2.七划线。

　　分析完标题后，你就会有一个对阅读文章的大致了解，或者说有了一个心理准备，然后就逐句逐段细读。不要求阅读速度快，不要怕浪费时间，欲速则不达。在细读的过程中，还要动手。

　　（1）把与标题有关的句子或词语划线。

　　（2）把能概括本段中心的句子或关键词语划线，弄清各段的关系层次。

　　（3）把作者的看法、评论、议论、抒情的句子，画下来，这些句子就是活着代表作者的思想感情和文章的主旨。

　　（4）把具有哲理、哲思的句子画下来，这些句子代表了作者的价值观和认识论，是作者对生活、社会的深刻认识和感悟，是作者从感性到理性的升华，对我们的人生也有启示意义。

　　（5）把你认为重要的句子（即使它与标题和段落中心无关）划线，这样可以跟深刻理解文章内容。

　　（6）如果你对作者比较熟悉、了解，还要联系作者的生平来看文章，如不了解认识作者，也不要紧，很多时候，阅读的作者是可以忽略的，西方有一种解释学说法：作者已经死了。

　　（7）如果有注解，也要关注，它能使你对文章了解的更全面、深刻，有时，甚至能给你提供文章中心思想。这样从头到尾，完整阅读每一段，划每一个重要的句子或词语，不漏掉任何一个细节，这就是微观阅读，细读分析。

　　3.重新阅读。

　　在完成前两个步骤下，再回过头来，重新阅读文章。当然，这次阅读不同于第一次阅读，你要选择性的阅读，你要重读的是你文章上划线的句子和词语（只读这些），理清它们的逻辑关系，弄清作者写作的步骤和情感的变化，从而形成对整篇文章的一个完整理解，这就是宏观把握。当然，在阅读的时候，要把自己想象成一个作者，自己给自己提问，自己回答。

　　在这三个基础上，再结合具体的语境来鉴赏，即使再刁钻的迷眼法，我想也不会跳出斗笠这个圆。站在作者的角度来理解作者，是我一直推崇的鉴赏角度，它至少不会无中生有，用我们自己的主观臆想来推断作者的思想和意图，也许会误入迷途，得不偿失。