冯至“往内面看”的思维方式，不仅决定了他的诗歌意蕴深邃．在整体人生的层面上关注人的命运。而且在艺术上也体现出一种向内转的幽婉风格。鲁迅评价他“向内，在挖掘自己的魂灵。要发现心里的眼睛和喉舌．来凝视这世界，将真和美歌唱给寂寞的人们。””的确．冯至的诗“不是在讲说一个故事，而是在歌唱一个故事”。’用他特有的朴素的歌喉，在叙事中抒情，又是抒情的叙事。冯至幽婉的总体诗风。具体体现在叙事诗中又有两方面的特色，一是古典与现代结合，二是浪漫与含蓄结合。

　　古典与现代陈炜莫指责冯至的叙事诗“没有摆脱旧诗词中的情调”，如果单纯从艺术的角度看。未必不是这些诗的优长之处。冯至无疑是“五四”文学革命运动的积极参与者，新诗的热爱者和实践者。他曾在给好友杨晦的信中说：“在我们有人谈话中。每每听到人批评新诗，我总忿忿不平。……我十分希望能够作几首比较惊人一点的诗，我这样渴望比渴望女人厉害得多。””‘冯至的诗歌语言既用“白话”的口语，又注意“修饰”掉自然口语中的水分，而保持口语的自然与亲切感： 月光把他俩的箫声

　　溶在无边的夜色之中；

　　深闺与深山的情意，

　　乱纷纷织在一起。

　　——<吹箫人的故事)

　　标准、清新、优美的现代汉语，把青年与姑娘精神的默契、爱情的甜蜜凝练地表现出来，完全没有了早期白话诗的“缠脚时代的血腥气”。“冯至在实践诗体解放时，并不是对传统文化全盘否定，在“新诗革命”的口号下，把“白话诗”写成“白开水”。“解放”中失去了“诗”之“体”，造成诗的散文化劣变(尽管这是革命必须经历的矫枉过正阶段)。冯至的诗绝对是现代的，有对西方艺术手法的借鉴，例如<蚕马>就借鉴了布莱希特戏剧的“问离效果”理论。但他的诗又是中国的，其中不露痕迹地糅和着中国传统诗歌的精髓，例如继承了<诗经)、<楚辞)等中国古典诗歌中虽有叙事而侧重抒情的风格，也有着晚唐诗与宋词的某些婉约、感伤和沉郁：

　　春风才绿了山腰，

　　秋雨又浇病了檐前的弱柳；

　　人世间不知有了多少变迁，

　　尼庵总是没有新鲜、没有陈旧。

　　——《帷幔》

　　这段娓娓的叙述，有柳永的细腻，有李清照的惆帐，有李商隐的精工典丽，却没有丝毫的陈腐气。句中不着一个“愁”字，可少尼在庵中单调、孤寂、忧郁的生活

　　却分明在目。再如：

　　梧桐的叶儿依依地落，

　　枫树的叶儿凄凄地红，

　　风歙歙，雨疏疏，她开了窗儿，

　　等候着那个吹笛的牧童。

　　——《帷幔》

　　句中大量的重叠词都是典型的中国诗歌语言形式。诗的形式、节奏、韵律追求有节制的自由，完全脱出旧体诗的窠臼，一切都依据“叙”的需要，不为格律削足适履，押大致相同的韵，又绝非一韵到底的顺口溜，保持形式大致整齐。《吹箫人的故事》和《帷幔>四行一小节，《蚕马》和<寺门之前)八行一小节。这些古典的与现代的，本土的与外来的因素，化成诗人自身的文化素养，在诗中结合得浑然天成。并且这种六经注我式的开放态度，贯穿于诗人整个的艺术生命中。

　　浪漫与含蓄冯至的叙事诗都取材于民间传说，本身就具有浓郁的浪漫传奇色彩，诗人又按照主题的需要作了改写。诗的浪漫不是直抒胸臆式的宣泄，不是浮想联翩地铺排激情，而是来自于诗人所创造的，镜花水月般可望不可及的幻美境界，和神秘的，甚至是有些阴森的氛围。全通过情节，为所有的“精神”找到一条感性的幽径。诗意含蓄、克制、曲折地流露，充分体现幽婉的诗风：

　　父亲象宁静的大海。

　　她正如莹晶的皓月。

　　月投人海的深怀，

　　净化了这烦闷的世界。

　　只是马跪在她的床边，

　　整夜的涕泗涟涟，

　　目光好像明灯两盏，

　　“姑娘啊，我为你走遍了天边!”

　　——《蚕马》

　　在古代西方的高山，

　　有一座洞宇森森；

　　一个健壮的青年

　　在洞中隐居。

　　四围好像在睡眠，

　　他忘却山外的人间。

　　有时也登上最高峰。

　　只望见云幕重重。

　　——《吹箫人的故事>

　　诗人似乎只在致力于把事叙明白，句句朴素如话，无一晦词涩句。诗的意境却如梦如幻，凄美迷人。总之，冯至的叙事诗同他的抒情诗一样，以“哲学和美学的综合，构成了一个至今无法企及的诗美的高峰”。”