摘 要：艺术师范的教育目标是培养合格的艺术学科教师，不是单纯地培养画家、演奏家和演唱家。保持艺术师范教育中的师范性是艺术师范教育必须严守的基本底线，是艺术师范最基本的任务和无可推卸的责任。

　　 关键词：艺术教育；示范性；教师；教育

　　艺术师范教育作为师范教育的一部分，随着高校教育改革及扩招，加之市场化的强烈冲击，一些师范院校纷纷效仿综合性大学，培养目标向多元化发展，师范院校的特点被淡化，这种趋势迎合了市场的需求，却忽视而艺术师范教育的“师范性”。尤其是很多人认为专业过硬就可以胜任艺术教师的岗位，而实际上专业水平高未必能教好学生。在艺术学科获得历史上空前地位的今天，艺术师范教育所面临的问题也正在被教育界所担心和忧虑。艺术师范教育中的师范性缺失，表现在学科教育的性质不明确。缺乏对高师音乐学科教育的性质、特征、教育过程基本规律，以及课程教育整体目标的了解与深入认识。导致音乐学科教育、教学目标不明确，出现了音乐教育课程设置不合理、教学内容的选择不恰当、教学设计缺乏针对性、教学方法陈旧、重技能教育、轻理论教育等问题。其结果就是本科毕业生虽有较高的表演专业技能，却由于缺乏对音乐学科教育、教学的规律的正确认识，以及对音乐学科与相关学科理论的学习，不具备作为教师的理论综合素质与实践能力，多数难以胜任实施新音乐课程标准下的基础音乐教育和教学工作。有些学生虽然在师范院校就读，但毕业后不一定做老师，很多考生在择校时也会有此想法。这也从另外一方面逼迫师范院校开设一些非师范类的课程。虽然教育部的指导方向是正确的，但在操作时有一部分课程比例是地方院校可以决定的，而师范院校考虑的是学生将来的就业。学校设置一些非师范专业，对学生就业及考研都有好处，可以拓宽就业途径。但如果大家都向专业艺术院校靠拢，会减弱师范院校的意识，对学生的师范性培养都会产生很大的影响。
　　 艺术师范教育具有不同于专业艺术教育的特殊性。在师范院校教育类的课程要多一些，如教育学、心理学、教材教法、班级管理等，这些在专业艺术院校是没有的；而对于教师的职业教育，则要求教师具备做教师的基本技能，如普通话、“三笔字”等。而对学生知识结构的要求不同决定了艺术师范教育课程设置的多样化与复杂性。所谓“学高为师，身正为范”，艺术师范教育的特殊性决定了对学生思想品德修养等更高的要求。在知识与技能培养方面，在强化师范教育特色中，有效提高与拓展每一个未来音乐教师的综合知识结构与多种技术能力，为他们积极投身于基础教育的音乐课程改革实践奠定基础。一方面，要求学生具备较全面的综合素质与多种技术能力；另一方面，要求学生具备认知和了解钢琴艺术发展历史、现状与未来发展趋势的开阔视野，有效拓展综合知识结构，培养能奏、能唱、能导、能讲、能写的“全能型”音乐人才。音乐教育的人才培养应把发展学生全面音乐能力摆在首位，而其中音乐能力的培养最重要的是重视与加强综合型素质，人才培养的目的不是培养演奏家，而是培养音乐教育工作者。
　　 艺术师范教育更偏向于教育，偏重于基础知识，偏重于科学的教育方法，这并不等于不重视专业和技能的学习，在音乐教育中应注意专业学科知识的传授与基础教育教学方法的启迪相结合；注重专业深度与拓展知识广度，尤其是能力素质的全面提升，并为学生积极投身于基础教育的音乐课程改革实践奠定基础。教育部研究制定了教师专业标准，主要有以下四个特点：一是突出师德要求，要求教师要履行职业道德规范，增强教书育人的责任感和使命感，信捷职称论文写作发表网，践行社会主义核心价值体系。二是强调学生主体地位，要求教师要尊重学生，关爱学生，充分发挥学生的主动性，为学生提供适宜的教育，促进每个学生主动、生动活泼地发展。三是强调实践能力，要求教师要把学科知识、教育理论与教育实践相结合，不断研究，改善教育教学工作，提升专业能力。四是体现时代特点，要求教师要主动适应经济社会和教育发展的要求，不断优化知识结构，不断提高文化修养，做终身学习的典范。
　　 教师的专业标准体现了对教师在品德、修养、知识和能力等方面的要求，可见师范教育与其他学科教育相比对学生的培养有着更高层次的要求。体现在艺术师范教育中，更有其特殊性。也就是要看其综合培养的学生能否尽快适应中小学艺术课程教学，要求学生既要有广博的知识又要有很强的动手能力。合格的人民美术教师和培养具有极强创作实力的艺术家在艺术专业领域应该是不矛盾的，培养教育大师与音乐大师并无不同之处。而教育大师与音乐大师是有着不同之处的，这取决于被培养的“对象”最终朝着哪个方向去发展，而不在于培养方法的不同。
　　 在师范音乐教育中，培养“教育大师”与培养“音乐大师”的确存在冲突，但要使艺术师范生的教学能力与专业能力共同提高，是可以找到行之有效的办法的，以钢琴教学为例，我国的钢琴教学有两大类，即个别课和数码集体课；其中又以个别课的教学方式运用最为普遍与广泛，其次才是集体课。不管是钢琴个别课教学还是数码钢琴集体课教学，当教授一首新的钢琴作品时，首先必须了解该作品的时代背景和与其相关的钢琴文化继承与发展关系；然后，再根据作品训练技能的需要，适时将演奏艺术与其他姊妹学科知识相互融合进行教学，竭力使学生在获得演奏技能的同时，了解学科的发展历史与弹奏作品所产生的前后关联等。只有这样，才能使学生在学以致用、举一反三的研究性学习中，同步提升他们的教育教学能力、专业演奏能力与科学研究能力。
　　 无论是作为教师，还是艺术家，对于艺术教师来说都不能将二者完全割裂开来，即使在师范教育中无法使两方面能力完全平衡，但走上工作岗位后的艺术教师，必定要在教育技能和专业技术两方面共同提高，才能真正在教学中起到示范作用。专业教师要及时将自己的创作实践成果加以总结，上升到理论的高度，运用于研究生、本科生的教学实践之中，没有理论的指导是成就不了艺术家的，所有对于艺术师范生的教育也是如此，就是要求理论与实践要共同进步，所以，强调师范性的意义尤在如此。