社会的流行，对服装的审美起着推波助澜的作用，但同时也会使审美弱化或窒息，要用慧眼看流行。
　　流行，信捷职称论文写作发表网，其意义就是广泛地传播和盛行。应该是流行一词还没有诞生之前，流行就存在了。人类存在的历史，有许多亿年了。在那混沌、蒙昧、原始的漫长岁月里，人类就和其它动物一样赤身裸体地生存着。后来，随着人类的进化，萌生了羞涩意识，便寻来树皮、荷叶等遮身蔽体，就有了最早的服装。而大家纷纷都采树皮、荷叶蔽体，便是一种流行。到了有文字记载的时期，我们更能看到这种流行的端倪了。约在公元前26世纪左右的黄帝时期（距今近五千年）有了衣裳的概念。《中国风俗史•黄帝至夏商》记载：“育蚕之事始黄帝，而衣裳冠冕，亦起于是时。易系辞：黄帝尧舜垂衣裳而天下治。是也。文明日启，则华丽日增。”中华民族文明史的发端，也是以真正意义上的服装的流行为标志的。
　　有了服装，对服装的审美便一刻也没有停止过，而审美又不断牵动着服装的流行。通过走进博物馆，我们了解到在两千多年前的春秋战国时期，楚国贵族中就一度流行着一种右衽直裾式的衣袍。这种衣袍的用料选择和使用十分讲究，有各种锦面绵袍，有图案各不相同的绣绢面绵袍、绣绢单衣和绣罗单衣。它们大多都以锦、绣或特殊的绦带作领、袖、裾、摆的边缘部，这既可以美化衣着，又因比较厚实而可使衣袍更为挺括，保持整齐的外形。这种在今天看来也令人叹服其美的服装，在古代的贵族间得以流行，说明那时人们的审美观念，已达到较高的层次，是观念牵动了流行，都认为它好看，就流行起来；而社会的流行，又对审美进步起着推波助澜的作用，使人们不断地追新猎奇，创作出更多、更有其它审美效果的、多不胜数的服装来。比如唐装，就是前人在一拨又一拨服装流行热中推出的又一创举，是审美观念的又一重大更新。唐装以其着色简洁浓烈、大红大紫，图案鲜明耀目、浑圆和谐，有象征太平盛世、大福大贵意义的特点，而不仅在唐朝流行，还绵延多代。当我们看到如今的国家领导人还身穿唐装，出现在重要的外交场合时，怎能不由衷地赞叹：真是不朽的唐装！
　　在一拨又一拨服装流行中，还特别值得举例一提的，是旗袍。旗袍本是满族的有代表性的服装，当然也是满族人的审美结晶。过去的满族，春夏秋冬、男女老少都离不开旗袍。旗袍的样式和结构虽很简单——圆领、捻襟、窄袖、带扣绊、两面开叉，但却很美观，别具一格，深受满族人的喜爱。后来也深受汉族和其他民族的喜爱，广泛流行，绵延至今。
　　服装流行推动审美观念的进步，不但体现在去创造另一种新颖的服装式样，也体现在对当下流行服装的改进和完善上。再比如旗袍这种服装样式，就经过满族、汉族和其他民族的不断修改，将原来的“马蹄袖”去掉，将原来的四面开叉改成两面开叉，将原来的宽大下摆收小，在衣边增加镶工、绣工，镶上图案、绣上花纹等等。这就使旗袍穿起来更加爽身合体，轻盈秀美，端庄大方。如今，我们可以在不少地方的大街小巷，看到这种旗袍的影子，在不少的服装模特大赛上欣赏到漂亮的旗袍。这旗袍不仅国人都爱看爱穿，不少外国人也乐于用这种服装来装扮自己。
　　从上面我们已可看出，流行——刺激审美进步（因为人的欲望是无止境的）——创造新的服装样式再流行（或使已流行的样式更好、更美）这样一种服装领域的良性循环。
　　然而，事物都是一分为二的。流行虽然有助于审美进步和提高，但在一定条件下，流行也会使审美弱化甚至窒息。
　　最典型的例子，就是我们从长辈那里了解到的那个“史无前例”的文化大革命时期，很多“命”被革了，当然服装也没有幸免。似乎在一夜之间，那些鲜艳的、能展现人体曲线的、基本能体现各种人穿着特点的服饰，都羞于穿戴了，而那种宽宽大大、男女不分、最好是洗得发白的“绿军装”模式，却成了人们的首选。不管是男人、女人、老人、少年，都不顾性别、特点地把自己的“本人”放在一边，而只着力突出自己“革命人”的标志，在这种极左的政治狂热裹挟下而大流行的时装，有什么审美价值可言么？是没有的，有的只是对审美的弱化或窒息。
　　改革开放以来，服装的“改革开放”也出现前所未有的局面，不管是中国的、外国的、古代的、现代的、本民族的、他民族的各种特点、风格的服装，都任由人们自由的选择，即使选择的离谱，也不会遭到特别的非议，因为时代在进步，政治的影子不再笼罩一切，个性化的着装正逐渐普及开来。这是人们审美意识的复苏而带来的可喜变化。
　　然而，社会流行仍在主宰着我们的服装选择。流行米黄，便是满街的米黄；流行红色，便是满街的红色；流行夹克，便是满目的夹克；流行西装，又是一律的西装……在这种从众、随大流的心态和举措里，集体无意识地往往将对服装的审美放在了一边，而将流行作为首选。也许流行米黄色，某人正适合米黄，穿上魅力倍增；而另一人就不适合，穿上大煞风景，可是因为流行，就弃适合而选择不适合；也许流行紧身裤，某人正适合此类装束，其身材着此装是更显活力；而另一人就只适合穿宽松的，可是因为流行，就又弃适合而选择不适合……在这种盲目跟风、让社会流行牵着鼻子走的现象中，也是没有服装审美可言的，有的只是对审美的弱化或窒息。
　　服装除了为人体遮羞挡丑、遮风挡寒等作用外，就是能为人体增加美感，使自己和他人获得审美愉悦，为什么却又会使审美弱化或窒息呢？
　　著名的现象美学的代表人物、法国的米盖尔•杜夫海纳在《美学与哲学》一书中说的一段话，修复我们读一读。他是这样说的：“那么，美到底是什么呢？美不是一个观念，也不是一种模式，而是存在于某些给我们感知的对象中的一种性质。这些对象永远是特殊的。这是被感知的存在在被感知时和直接感受到的完满……首先，这是感性的完善，它以某种必然的面目出现，并能立刻打消任何修改的念头。其次是某种完全蕴含在感性之中的意义，没有它，对象将毫无意味，至多是令人愉快的、装饰性的或有趣的事物而已。……美的对象首先激起感性，使它陶醉。因此，美的对象所表现的意义，既不受逻辑的检验，亦不受实践的检验；它所需要的只是被情感感受到存在和迫切性而已。这种意义暗示着某个世界，某个既不能用有关事物的用语，也不能用有关精神状态的用语去定义的世界，它是二者的期望……”米盖尔•杜夫海纳这些话里有两个要点，一是美是存在于某些被我们感知的对象中的一种性质，二是美的意义蕴含在我们的感性之中。这两个要点用更通俗的话说，就是我们所感知的对象（审美客体）中确实应有美的性质，这种性质又要确实被我们（审美主体）所感受到。——用这些道理来检验，就能清清楚楚看到我们之所以使审美弱化或窒息的根源了，那就是没有看清对象中有无美的存在，也没有弄清这种美对我们是否有意义，就去盲目地跟流行，以至于弄巧成拙。
　　通过以上的阐述和分析后，我们可以作个归纳，就是：正因为社会的流行，对服装审美起着两重作用，所以，作为服装消费者的人们（每一个人都是服装消费者），一定要有一双慧眼，要用这双慧眼去理性地对待流行。当流行中确实存在对我有意义的美时，不妨顺流行而从之；当这流行对我无意义、无美可言时，不妨逆流行而背之。而在服装审美中的最佳表现，应当是不作流行的奴仆，不让流行牵着鼻子走，而要做流行的主人，让流行为我所用。不是仅在流行中寻找美，而是主要从自我的需要中寻找美。每一片树叶都是不相同的，每一个人更有不同。我是服装的主人，让最能张扬我个性的服装、最能展示我精神色彩的服装为我增美——这才是服装审美上的“高人”。这种“高人”多了，不但体现着服装审美上的成熟，也体现着社会的进步、成熟。