在《千只鹤》中，雪子这一形象体现的就是一种空幻美。她包袱皮上的千只鹤给人留下深刻而美好的印象，但她是离菊治很遥远的，她似乎并不属于现实世界。这种描写正是由于禅宗思想的影响，川端康成认为美只存在空虚之中，只存在幻觉之中。
　　同时，小说中出现了很多人物的死亡：菊治父亲的死亡、菊治母亲的死亡、太田夫人的死亡。作者把死亡作为一种美在玩味。这种对“无”的崇尚是一种典型的禅宗思想。佛教禅宗认为，“无”是最大的“有”，“无”是产生“有”的精神本质，“轮回转世”就是“生死不灭”。在川端看来，“生命从衰微到死亡,是一种‘死亡的美’，从这种‘物’的死灭才更深地体会到‘心’的深邃。”
　　此外，小说描写的菊治的风流艳事，也向我们暗示这一个佛学道理:“色即是空，空即是色”。菊治风流一时，最后还是走向孤寂。“空”与“色”的矛盾对立包含在“心”之中，可谓“无中万般有”。
　　小说展示了生命的无常，似乎一切都是命运的安排。作者力求从幻觉、想象中追求冷艳的美的生命，这使作品带有东方神秘主义的色彩。
　　
　　四、对自然美的推崇
　　“在他（川端康成）的文学中，自然不仅仅是环境，有时也是一个主角。”小说《千只鹤》中，作者多处描写自然事物的美，写花，写树，写天空，甚至将自然事物与文化结合，写茶道。这些自然事物的描写都不是为写景而写景，而是与人物的心情、心境相结合来写的。他崇尚自然事物的美，主要强调的是自然美的主观感情和意识作用，而自然美与人情美的融洽是日本自古以来的传统精神。
　　在《千只鹤》中，小说写景也是力图以一种自然的灵气创造出一种特殊的气氛，将人物的思想感情实现出来，形成情景交融的优美意境，使物我难分，物我如一，将自然美升华为艺术美。
　　小说还写到了日本的茶道，这是自然事物与传统文化精神的结合。茶具就像有生命的东西似的与各种出场人物相对，来冷峻地凝视充满各自人生的孤独、悲哀与徒劳。这些有几百年历史的茶具反衬出了人生的短暂和无奈。同时，那一对迭相传承的志野瓷茶碗还蕴含着人物内心的情趣，象征人物的命运。
　　
　　五、结束语
　　从以上几方面的分析，我们可以看出：川端康成在《千只鹤》中立足于东方和日本的传统，创造性地继承了日本的传统文化精神，增加了其文学思想的丰富性，美学意蕴的深度和艺术表现的力度。
　　
　　参考文献
　　 [1] 叶渭渠著，《川端康成传》，新世界出版社2003年版，第183页。
　　 [2]川端康成著，叶渭渠，唐月梅译：《雪国》，北京燕山出版社2001年版，第287页。
　　 [3]谢志守著，《20世纪日本文学史--以小说为中心》，浙江大学出版社2005年版，第166页。
　　 [4] 同①，第164页。
　　 [5]张石著，《川端康成与东方古典》，上海古籍出版社2003年版，前言第1页 。