这里必须说明的是，尼采既然认为悲剧在欧里庇得斯之后已经死亡，似乎有否定后来一切悲剧的嫌疑。但是，等等，在武断背后，他对莎士比亚又有所保留，因为他太欣赏哈姆雷特了，认为他的彻悟就是通往崇高的幽径。（这种悖论谁能说得清楚呢，就连尼采本人也未必吧！关于悖论，我们之后还会讲到。）

　　是的，站在一百三十年以后，再来看尼采的深刻洞见，我们不得不再次折服：尼采的预言正在变成现实，那些披着鲜亮外衣的行为艺术、表象光怪陆离的后现代碎片……一切都在印证着尼采，如同他崇尚的音乐之“神力”——在隐喻般的重逢中——再次讽喻了它们的内在苍白，它们形式丰满而实质空洞、虚无。

　　这个“悲剧已经死亡”的主论题又衍生出两个子论述：

  　A：《悲剧的诞生》与其是关于悲剧的讴歌，还不如说它是关于音乐的礼赞；尼采探讨悲剧艺术，实质和用意似乎在“德国音乐的伟大复兴之现实可能性”上，可谓醉翁之意不在酒。他在这里既继承了叔本华《作为意志和表象的世界》中关于音乐非凡功能：“如果把音乐看作世界的表现，那么它是一种最高水平的普遍语言……带着人所共知的一目了然的明确性，俨然是现象无形体的内在灵魂，是意志本身的直接写照。音乐，提供了先于一切形象的至深内核……”（《悲剧的诞生》第16节），又有所颠覆和进展：

    “根据叔本华的学说，我们把音乐理解为意志的语言，感到我们的想象力被激发起来，去塑造那向我们倾诉着的、看不见的、却又生动激荡的精神世界，用一个相似的实例把他体现出来。另一方面，在一种真正相符的音乐的作用下，形象和概念有了更深长的意味。所以，酒神艺术往往对日神的艺术能力施加双重影响：音乐首先引起对酒神普遍性的譬喻性直观，然后又使譬喻性形象显示出最深长的意味。从这些自明的、但未经深究便不可到达的事实中，我推测音乐具有产生神话即最意味深长的例证的能力，尤其是产生悲剧神话的能力。”（第16节）

　　尼采借助叔本华的撑竿，把自己越过了障碍，从而在更高层面上肯定了音乐的神力。尼采点题曰：“悲剧如此疾呼我们信仰永恒生命，音乐便是这永恒生命的直接理念。”（第16节）“旋律是第一和普遍的东西”（第6节）

　　那么，在尼采的眼里，德国音乐是如何具有重整一切旧乾坤的特殊作用和审美功能的呢？一是因为德国哲学靠了康德和叔本华，造就了一种可能，通过证明科学苏格拉底主义的界限，类摧毁它的洋洋得意的生活乐趣，并引出酒神智慧；二是因为德国哲学和德国音乐的统一。尼采如此激情式，以至于他发现时空倒转，德国精神返回了自身，实现了“归乡”。

  　B：《悲剧的诞生》与其说是关于哲学的，还不如说它是关于审美的；关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采后来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书唯一承认的唯一价值，“全然非思辩、非道德的艺术家之神”是该书承认的唯一的“神”。他还明确指出，人生审美的评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。（《悲剧的诞生》第1节）。在论述了它的非凡观念之后，尼采发出震耳发愦之声音：重估一切价值，重点在批判基督教道德，审美的人生态度是一种非伦理的人生态度。生命本身是非道德的，万物都属于永恒生成的自然之“全”，无善恶可言。在尼采眼中，审美的人生态度是一种非科学、非功利的人生态度。而科学精神实质上是功利主义，是一种浅薄的乐观主义。

　　尼采对许多美学概念都提出了自己独到的见解，这里举列如下：日神和酒神（第1节）、梦和醉（第1节）、譬喻性的梦像（第2节）、自弃境界（第2节）、降生、存在、虚无（第3节）、音乐情绪（第5节）、语言模仿音乐（第6节）、彻悟（第7节）……

　　用美学的洞见智慧来概括《悲剧的诞生》，可谓遍地珠宝。它丰满了人类思考美学问题的范畴，不仅是对概念的拓展，更是思想实质的向更深处的一次探索。它的价值将是无可估量的。

　　2、尼采认为，与其说悲剧快感是认识到生命意志的虚幻性而产生“听天由命”感，还不如说是“形而上的慰籍”。尼采认为，酒神艺术也要使我们相信生存的永恒乐趣，不过我们不应该在现象之中，而应在现象背后，寻找这种乐趣。我们应该认识到，存在的一切必须准备着异常痛苦的衰亡，我们被迫正视个体生存的恐怖——但是终究用不着吓瘫，一种形而上的慰籍。（《悲剧的诞生》第17节）。且看尼采是如何解释这艰深的话题的，他研究道：“悲剧是用形而上的慰籍使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰。我们在短促的瞬间真的成为原始生灵本身，感觉到它的不可遏止的生存欲望和生存快乐。”（第7、17节）。也就是说，通过个体的毁灭，于是产生出快感。从叔本华悲观的听天由命，到“形而上的慰籍”，作为本体的生命意志的性质变了，由盲目挣扎的消极力量变成了生生不息的创造力量。