3.办学历史相对较短，高职艺术教育尚未形成扎实的办学基础和丰富的办学经验
　　回顾国内19所艺术类高职院校的建设历程，最长的才十余年，办学历史相对较短。在比较短的办学历史中，艺术类高职院校尚没有积累足够的办学经验。各院校的教师及管理人员熟悉的是“口传身授”的艺术教育传统，对于高等教育的理解和认识还需要一个比较长的过程。与此同时，由于教育投入不足等种种原因，相对于其他类型的高职院校而言，许多艺术类高职院校显得办学条件相对不足，优质办学资源相对短缺。

　　三、推进高职艺术教育发展的改革策略

　　党的十七届六中全会以来，文化强国战略成为了国家建设和发展的时代最强音。有论者指出，“党的十七届六中全会的召开，标志着中国特色社会主义建设进入了意义深远的文化强国时期”。这是当前及今后很长一个时期内，高职艺术教育面临的最为利好的时代背景，为高职艺术教育的未来发展创造了优越的外部环境。原因分析中涉及的教育投入等问题也必将会在推进文化大发展、大繁荣的进程中逐步得以解决。
　　1.改革现有的招生制度
　　招生制度改革是提升教育质量、推进教育发展的重要保障。为了顺应艺术人才培养的特殊规律，满足艺术教育对生源基础的特殊要求，各艺术类高职院校都在招生制度改革方面作了一些积极的探索。例如，在部分表演艺术专业中实行单考单招、自主招生的招生形式等。但是总体而言，各校招生形式的主流仍然是高考。目前的高考制度是建立在纯量化基础上的，看似公平、科学，但实质上却有失偏颇。至少它不能有效地鉴别学生的思维类型。人的思维没有高低之分，只有类型的区别。所以，高考要逐渐打破一元化，建立多元机制。至少对本科和与高职层次的考生应适用不同的考试内容与考试方法。而在高职教育类别的考生中，对艺术类学生又应有独特的考试内容与考试方法，即重点检测形象思维、考查其艺术天赋。以院校为主，采用多元化的招考形式，是保障艺术职业教育生源基础的内在要求。
　　2.建立高职艺术人才的培养体系
　　高职艺术教育需要逐步建立起包含专科、本科、研究生等各种层级结构的人才培养体系。应根据艺术教育的特殊规律，杂技、戏曲、舞蹈、器乐等要求基本功扎实的专业，应该从小培养，其招生对象以小学毕业生为主，故应建立“6+2”或“5+3”的教育模式；声乐、美术、歌舞剧、音乐制作、影视表演和主持人等专业，按其专业规律，以招收初中毕业生为主，故应建立“3+2”或“3+3”的教育模式；文化管理和文化经纪人等要求文化基础扎实的专业，以招收高中毕业生为主，基本修业年限三年。
　　3.加强高职艺术教育专业内涵建设
　　艺术类高职院校的当务之急是实现由规模扩张到专业内涵建设的转型，提高专业人才培养质量。加强专业内涵建设，主要包括人才培养模式构建、课程体系建设、校内外实践教学环境建设和专业师资队伍建设等方面。在人才培养模式构建中，要强调以职业生涯发展为导向、以学生为主体、以教师为主导，开展丰富的剧目、节目表演，既帮助学生建构专业知识，又培养学生的专业技能、工作态度、社会能力和职业意识。在课程体系建设中，对课程设置、教学内容、教学方法进行适应性调整和改革，构建具有高职艺术教育特点、以专业能力和艺术素养为核心的课程体系。在校内外实践教学环境建设中，要体现针对性、系统性和有效性，坚持建设与利用并重，为学生培养艺术技能和职业素养夯实基础。在专业师资队伍建设中，既强调艺术师资具有行业背景和技能意义上的“术”，又强调教师具有教育背景和学养意义上的“学”，还要强调寓意艺术精神的“道”。
　　4.加强高职艺术教育理论研究
　　在高职艺术教育发展历程中，艺术教育研究问题越来越受到重视。但总体而言，目前我国高职艺术教育研究既缺少系统的理论阐释，也缺少专门的研究群体与研究成果。其支撑服务系统难以适应其本身改革发展的要求，远远跟不上解决专业设置调整滞后、专业内亟待提升等问题的需要。为此，迫切需要加强高职艺术教育理论研究，尽快充实研究力量，解决阻碍高职艺术教育发展的理论问题，为高职艺术教育发展提供强劲有力的学术支撑。