(三)特色鲜明的培养方向
　　本土文化的丰厚绵长，特色资源的得天独厚，为我们构建特色课程提供了独特的有利条件。其生源很多都来自内蒙古通辽、赤峰，吉林白城、松原等地区，他们占总生源的50％以上。学生学习本土音乐文化有着对特定内容的理解、风格把握和语言运用上的优势。在毕业以后，他们大部分回到自己的家乡，扎根于当地的音乐教育事业，承担起收集、整理、保护、发展、创新和传承蒙古族音乐文化的重任。充分利用这些资源，有助于师生进一步了解社会、了解悠久的历史文化和民间丰富的风俗民情，从而增强社会责任感，增强为当地音乐教育、为地方经济建设服务的意识，同时又能更好地促进地域音乐文化的传承和发展。
　　
　　三、以地域音乐文化为载体。推进高师院校音乐教育人才培养模式的构建
　　
　　蒙古族民间音乐具有较高的美学价值，信捷职称论文写作发表网，然而蒙古族民间音乐教育的缺失，却是地方音乐教育界的一个比较普遍的现象。其表现：一是教师本身对蒙古族音乐的了解不够；二是缺乏蒙古族民间音乐传播的途径。为此，从发挥高校资源优势、加强人才培养出发，推进高师院校音乐教育人才培养模式建设应主要从以下几方面努力：一是要加强政策引导，营造良好的蒙古族地区音乐环境；二是要加快蒙古族民间音乐的挖掘整理，加强蒙古族音乐理论研究；三是要丰富蒙古族音乐教育活动的形式，加快教材的建设，改进音乐课程的考试评价标准；四是针对大学生的特点，提高教师对蒙古族音乐的认知水平及教学水平，调整教学侧重点。
　　
　　(一)增设地域特色音乐史课程
　　在学科体系中，我们应该高度树立尊重传统文化的观念，进行课程有效资源的利用。在现有的“中国音乐史课程”基础上，将蒙古族音乐理论研究成果以及蒙古族音乐中的“活性”资源向教材建设、课程改革和师资培训上转化，增加诸如“蒙古族民族器乐史”、“蒙古族民歌与说唱史”、“科尔沁蒙古族民俗与音乐史”等课程，以便使学生在理论知识方面得到有益的补充，使在人文素养有效提高的基础上，能够更加准确地理解地方特色音乐的深厚文化内涵。
　　
　　(二)增设地域特色音乐作品赏析课程
　　高师音乐教育引入地域特色音乐，首先应在音乐赏析方面增加本土音乐的比重。现阶段高师的音乐欣赏课主要以欣赏西方古典音乐、近现代音乐为主，而中国民族民间音乐相对较少，地域特色音乐几乎没有。而地域音乐无论在体裁、形式，还是音调、风格上都呈现出多姿多彩的面貌。因此，可以先从富有地域特色的民歌、舞蹈、戏曲、器乐曲等方面研究人手，进而扩展到地方音乐的其他领域。
　　民歌是民族音乐的母语，倘若丢掉了母语，这个民族的文化也是残缺的。世界上所有民族的原生态民歌都应该得到保护，这是一个基本原则。为了使科尔沁蒙古民歌得到保护并能传承下去，可以结合授课的实际情况，开设“科尔沁民歌与表演艺术”、“胡仁乌力格尔与表演艺术”、“科尔沁民俗与科尔沁民歌”等课程，使学生在与地域特色音乐的“零距离”接触中真正地感悟和体会到地域音乐独特的美感与魅力。
　　
　　(三)增设地域特色演唱、演奏技巧课程
　　地域特色音乐的教学是一个完整的系统，在开设相关理论与作品赏析课程之后，应该增设民歌演唱、马头琴、四胡演奏技巧等课程。教师要尽可能多选用一些传统的民间歌曲进行训练，这样一方面有助于学生对不同风格作品表现方法的掌握和情感的处理，另一方面也可以根据不同学生的声音条件选择不同的作品进行训练，使他们自身的音乐潜质得到最大程度的发挥。同时还应该掌握因材施教的原则，根据学生的声音条件、演唱演奏水平，采用集体课与个别课相结合的方式进行教学。这样可以帮助学生在掌握理论的基础之上更快地提升演唱和演奏技巧。如果师资力量缺乏，也可以聘请擅长地域特色音乐的表演专家进行授课，以培养音乐人才。
　　
　　(四)强化地域特色音乐教育实践
　　地域特色音乐的根深植在民间，而地方剧团更是汇聚民间艺人、专家、曲目、地方特色音乐资源的宝地。高校绝不应该是孤立的“象牙宝塔”，高师音乐教育专业应该加强与地方剧团、地方文化教育的联系，这包括利用地方剧团演出、排练等等活性资源，让学生充分体会、领悟地域文化的魅力。可以说，与地方剧团的合作是高师音乐教育课程改革的重大举措。在高师音乐教育集体课中可外聘专家学者进行讲学，也可聘请当地的民间艺人介绍本地的音乐文化，把当地的特色音乐文化资源引入课堂。而学生也可以真正走出校园，观看地方剧团的排练、演出，参与各种地方文化活动，体验当地民间音乐艺术的博大精深。
　　以科尔沁蒙古族地域文化为基础的地域特色音乐，是我们多元音乐文化资源中的一个重要元素，引入高师音乐教育课程势在必行。以地域文化为载体，推进高师音乐教育课程建设是一条切实可行的道路，它不仅可使民族民间音乐资源得到保护和发展，而且也能更好地推动高师音乐教育的改革与发展，为具有中国特色的高师音乐教育人才培养模式的构建奠定良好的基础。