《智取威虎山》的再现与文化认同(2)
作者:佚名; 更新时间:2014-12-10
系的座山雕的信任,于除夕夜借为座山雕祝寿之名,领导战友一并把土匪歼灭。《奇袭白虎团》的主角严伟才是中国人民志愿军侦察排长,一个自觉实践无产阶级国际主义路线的先锋战士。当美帝国主义把战火烧到鸭绿江的时候,他和祖国的志愿军雄纠纠、气昂昂地踏上了抗美援朝的战场。《红灯记》的李玉和是共产党员和工人阶级的代表,亦为革命的先锋代表。《海港》的时代背景特地设于一九六二年党的八届十中全会公报发表以后,就是要为英雄人物提供一个阶级斗争的典型环境。党的八届十中全会的召开,是社会主义时期阶级斗争的一个新的转折点,它标志着无产阶级向资产阶级发动了新的进攻。主角方海珍是用党的基本路线武装起来的,善于带领革命群众向阶级敌人进行战斗的无产阶级先锋战士。这些英雄/雌形象不是生活中的某人,而是革命斗争中成千上万英雄/雌人物的典型概括。简言之,优秀的英雄/雌形象再现是文本形式中再制出来的文化产物,他们的道德和精神会被崇拜、偶像化、甚至神话化,遂成为一种具有文化价值及道德信仰的实体。
《智取威虎山》:英雄形象、舞蹈和音乐的揉合
革命样板戏《智取威虎山》中,人民解放军杨子荣的英雄形象的建构主要是以舞蹈和音乐双管齐下的方式来达成。8舞蹈是通过人物的外在形态,包括造型、表情、动作等,乃至于场面调度的配合,以展现英雄人物的内心世界。换言之,英雄人物的内心世界是外在形态的主宰,其外在形态为内心世界的体现。在场面调度方面,主要是以「三突出」和「十六字诀」为无产阶级文艺革命创作必须遵循的大原则。所谓的「三突出」,其重点是「以所有的人物突出正面人物,在正面人物中突出英雄人物,在英雄人物中突出主要英雄人物」。也就是说,文本在塑造正面人物时,必须从英雄人物出发,所有的正面人物犹如绿叶扶红花般,去烘托英雄人物,特别是主要的英雄人物。第一场结尾「亮相」的舞蹈编排为一显例。舞台上见两组队伍,杨子荣统领的一组位于舞台的前面,参谋长的另一组位于后面。杨子荣昂然挺立于舞台的主要位置,其它侦察组的战友以较低的姿态簇拥于他的身边,参谋长一组位于舞台的后侧部分。当杨子荣以手示意时,众战士以有坡度的队形,站于参谋长的身旁。整个场面调度是,众战友烘托了参谋长,参谋长统领的一组又烘托了杨子荣一组,在杨子荣一组里,其战友又烘托了杨子荣。此形成了以多层次的烘托突出主要英雄人物的局面。另外,「十六字诀」意谓「敌远我近,敌暗我明,敌小我大,敌俯我仰」。所指的是,在舞台的场面调度上,敌方是以「远、小、暗」的方式来呈现,而无产阶级战友则是以「近、大、亮」的方式来展示。易言之,负面人物只是英雄人物的陪衬。
在文艺革命的舞台上,英雄人物与负面人物的关系乃是革命和反革命的关系,即是一个阶级消灭另一个阶级的生死搏斗的关系。第六场的舞蹈编排为个中佳例,展示了「三突出」和「十六字诀」的大原则。这一幕安排了座山雕的座位从舞台的中央位置移至侧边,自此至终作为杨子荣的陪衬。而杨子荣则在雄壮的乐曲声中昂然出场,居于舞台中心聚光灯焦点的位置,再以载歌载舞的形式,促使杨子荣处于强势,牵着座山雕的鼻子走。在这一场戏彰显了座山雕的凶猛以陪衬杨子荣的顽强,以座山雕的狡猾陪衬杨子荣的智能,以座山雕矮步打转的狼狈相陪衬杨子荣的巍然高大。这样的安排就大灭了座山雕的威风,并且大长了无产阶级英雄杨子荣的志气。诚如Richard Dyer所言,英雄往往是透过二元对立的概念而塑造出来。9英雄人物杨子荣由始至终表现出坚决、刚强、勇猛的英雄气概;而负面人物则往往施展阴谋,但屡遭失败;其它的正面人物一方面正气凛然,但另一方面却有一些缺点,以突出主要英雄人物的完美。概而言之,各类人物通过正反对比,多层次的衬托,以及环境的渲染,最终凸显一位最主要的英雄处于主宰的地位。
为了进一步解释音乐的叙事功能如何活化英雄人物的建构,此处必须先介绍叙事学的若干基本概念。以叙事学的术语,一出戏或一部影片所建构的世界为「故事体」,希腊文称之diegesis。举凡任何发生于某个故事体内的事情皆称为故事叙述(diegetic narration)或戏内叙述(intradiegetic narration);反之,则为非故事叙述(nondiegetic narration),或称为戏外叙述(extradiegetic narration)。10同理,音乐叙事的范围也可以用上述的概念来分析。从叙事分析的角度观之,背景音乐大多发生在剧外,剧中人物对音乐的存在,严格来说是毫无所知。背景音乐最大的作用,乃是提供给观者聆听,促进气氛和情感的渲染,以达叙事的目的。另一方面,举凡剧中人物的歌声或音乐演奏,即称为剧中音乐。剧中人物所发出的声乐和器乐皆为剧中音乐,这种音乐以故事体的方式再现,意谓它是人物世界的一部分。11值得注意的是,剧中音乐作为叙事的一部分,其功能也就不局限于叙事的强调或氛围的营造。剧中的音乐往往为表达人物的真实发声,人物情感的直接表露,并按照文本的意旨,指涉某种的「真实」,而所谓的「真实」就是意识形态的建构,也是体现写实主义的意图的实践。
《智取威虎山》的戏曲音乐便是剧中音乐,可分为声乐和器乐。声乐即是唱腔,指的是有唱词的歌曲,由演员直接地唱出带有文学语言并经过艺术加工的音调;器乐则是伴奏音乐,实际上是属于配乐的性质,在唱段中为唱腔作辅助和烘托之用。唱腔以剧中音乐的形式呈现,使得歌曲可直接被纳入叙事中,让剧中人物(特别是英雄人物)不仅演出他们的角色,更直接由演员唱出他们的感受,所以,唱腔在展示人物的内心世界方面,具有直接、明确的指涉功能。而器乐则进一步强化了唱腔的叙事角色和情感诉求。这种独特的功能,使它成为塑造无产阶级英雄形象过程中一种重要的手段。举例来说,第四场〈定计〉的核心唱段,其内容明确的表达了杨子荣做为中国人民解放军侦察英雄,具有奔赴革命斗争的坚强意志,以及无产阶级的革命智能:
唱【西皮原板】
共产党员时刻听从党召唤,
专搬重担挑在肩,
一心要砸碎千年铁锁链,
为人民开出(那)万代幸福泉。
【二六】
明知征途有艰险,
越是艰险越向前。
任凭风云多变幻,
革命的智能能胜天。
【快板】
立下愚公移山志,
能破万重困难关。
一颗红心似火焰,
化作利剑斩凶顽!
又例如,于第八场〈计送情报〉的核心唱段中,杨子荣表达了对毛泽东革命路线的忠诚,毛泽东的思想是智能和力量的源泉。在反革命势力的剧烈斗争中,杨子荣以毛泽东思想武装起来,彰显其英雄性格:
内唱【二黄导板】
劈荆棘战斗在(上场)敌人心脏!
【回龙】
望远方、想战友、军民携手整装待发打豺狼,更激起我斗志昂扬!
【慢板】
党对我寄托着无限希望,
支委会上同志们语重心长。
千叮咛万嘱咐给我力量,
一颗颗火红的心暖我胸膛。
【快三眼】
要大胆要谨慎切记心上,
靠勇敢还要靠智谋高强。
党的话句句是胜利保障,
毛泽东思想永放光芒。
究竟声乐、器乐及舞蹈三者间的紧密关系又如何相互协调,以建构英雄的形象?器乐在形塑环境氛围与刻划英雄人物内心世界时,两者总是同时结合出现的。但在这个过程中,首要是以人物为主,景物为副。例如第五场〈打虎上山〉的幕前曲,其中有描绘风、雪、马等景物形象的音调,也有刻划杨子荣英勇形象的音调,但自始至终都是以杨子荣为主体。在音乐的布局上,器乐与声乐的互为是宾主的关系:声乐为主,器乐为次。也就是说,在人物的唱段中,器乐仅作为伴奏音乐而已,
《智取威虎山》:英雄形象、舞蹈和音乐的揉合
革命样板戏《智取威虎山》中,人民解放军杨子荣的英雄形象的建构主要是以舞蹈和音乐双管齐下的方式来达成。8舞蹈是通过人物的外在形态,包括造型、表情、动作等,乃至于场面调度的配合,以展现英雄人物的内心世界。换言之,英雄人物的内心世界是外在形态的主宰,其外在形态为内心世界的体现。在场面调度方面,主要是以「三突出」和「十六字诀」为无产阶级文艺革命创作必须遵循的大原则。所谓的「三突出」,其重点是「以所有的人物突出正面人物,在正面人物中突出英雄人物,在英雄人物中突出主要英雄人物」。也就是说,文本在塑造正面人物时,必须从英雄人物出发,所有的正面人物犹如绿叶扶红花般,去烘托英雄人物,特别是主要的英雄人物。第一场结尾「亮相」的舞蹈编排为一显例。舞台上见两组队伍,杨子荣统领的一组位于舞台的前面,参谋长的另一组位于后面。杨子荣昂然挺立于舞台的主要位置,其它侦察组的战友以较低的姿态簇拥于他的身边,参谋长一组位于舞台的后侧部分。当杨子荣以手示意时,众战士以有坡度的队形,站于参谋长的身旁。整个场面调度是,众战友烘托了参谋长,参谋长统领的一组又烘托了杨子荣一组,在杨子荣一组里,其战友又烘托了杨子荣。此形成了以多层次的烘托突出主要英雄人物的局面。另外,「十六字诀」意谓「敌远我近,敌暗我明,敌小我大,敌俯我仰」。所指的是,在舞台的场面调度上,敌方是以「远、小、暗」的方式来呈现,而无产阶级战友则是以「近、大、亮」的方式来展示。易言之,负面人物只是英雄人物的陪衬。
在文艺革命的舞台上,英雄人物与负面人物的关系乃是革命和反革命的关系,即是一个阶级消灭另一个阶级的生死搏斗的关系。第六场的舞蹈编排为个中佳例,展示了「三突出」和「十六字诀」的大原则。这一幕安排了座山雕的座位从舞台的中央位置移至侧边,自此至终作为杨子荣的陪衬。而杨子荣则在雄壮的乐曲声中昂然出场,居于舞台中心聚光灯焦点的位置,再以载歌载舞的形式,促使杨子荣处于强势,牵着座山雕的鼻子走。在这一场戏彰显了座山雕的凶猛以陪衬杨子荣的顽强,以座山雕的狡猾陪衬杨子荣的智能,以座山雕矮步打转的狼狈相陪衬杨子荣的巍然高大。这样的安排就大灭了座山雕的威风,并且大长了无产阶级英雄杨子荣的志气。诚如Richard Dyer所言,英雄往往是透过二元对立的概念而塑造出来。9英雄人物杨子荣由始至终表现出坚决、刚强、勇猛的英雄气概;而负面人物则往往施展阴谋,但屡遭失败;其它的正面人物一方面正气凛然,但另一方面却有一些缺点,以突出主要英雄人物的完美。概而言之,各类人物通过正反对比,多层次的衬托,以及环境的渲染,最终凸显一位最主要的英雄处于主宰的地位。
为了进一步解释音乐的叙事功能如何活化英雄人物的建构,此处必须先介绍叙事学的若干基本概念。以叙事学的术语,一出戏或一部影片所建构的世界为「故事体」,希腊文称之diegesis。举凡任何发生于某个故事体内的事情皆称为故事叙述(diegetic narration)或戏内叙述(intradiegetic narration);反之,则为非故事叙述(nondiegetic narration),或称为戏外叙述(extradiegetic narration)。10同理,音乐叙事的范围也可以用上述的概念来分析。从叙事分析的角度观之,背景音乐大多发生在剧外,剧中人物对音乐的存在,严格来说是毫无所知。背景音乐最大的作用,乃是提供给观者聆听,促进气氛和情感的渲染,以达叙事的目的。另一方面,举凡剧中人物的歌声或音乐演奏,即称为剧中音乐。剧中人物所发出的声乐和器乐皆为剧中音乐,这种音乐以故事体的方式再现,意谓它是人物世界的一部分。11值得注意的是,剧中音乐作为叙事的一部分,其功能也就不局限于叙事的强调或氛围的营造。剧中的音乐往往为表达人物的真实发声,人物情感的直接表露,并按照文本的意旨,指涉某种的「真实」,而所谓的「真实」就是意识形态的建构,也是体现写实主义的意图的实践。
《智取威虎山》的戏曲音乐便是剧中音乐,可分为声乐和器乐。声乐即是唱腔,指的是有唱词的歌曲,由演员直接地唱出带有文学语言并经过艺术加工的音调;器乐则是伴奏音乐,实际上是属于配乐的性质,在唱段中为唱腔作辅助和烘托之用。唱腔以剧中音乐的形式呈现,使得歌曲可直接被纳入叙事中,让剧中人物(特别是英雄人物)不仅演出他们的角色,更直接由演员唱出他们的感受,所以,唱腔在展示人物的内心世界方面,具有直接、明确的指涉功能。而器乐则进一步强化了唱腔的叙事角色和情感诉求。这种独特的功能,使它成为塑造无产阶级英雄形象过程中一种重要的手段。举例来说,第四场〈定计〉的核心唱段,其内容明确的表达了杨子荣做为中国人民解放军侦察英雄,具有奔赴革命斗争的坚强意志,以及无产阶级的革命智能:
唱【西皮原板】
共产党员时刻听从党召唤,
专搬重担挑在肩,
一心要砸碎千年铁锁链,
为人民开出(那)万代幸福泉。
【二六】
明知征途有艰险,
越是艰险越向前。
任凭风云多变幻,
革命的智能能胜天。
【快板】
立下愚公移山志,
能破万重困难关。
一颗红心似火焰,
化作利剑斩凶顽!
又例如,于第八场〈计送情报〉的核心唱段中,杨子荣表达了对毛泽东革命路线的忠诚,毛泽东的思想是智能和力量的源泉。在反革命势力的剧烈斗争中,杨子荣以毛泽东思想武装起来,彰显其英雄性格:
内唱【二黄导板】
劈荆棘战斗在(上场)敌人心脏!
【回龙】
望远方、想战友、军民携手整装待发打豺狼,更激起我斗志昂扬!
【慢板】
党对我寄托着无限希望,
支委会上同志们语重心长。
千叮咛万嘱咐给我力量,
一颗颗火红的心暖我胸膛。
【快三眼】
要大胆要谨慎切记心上,
靠勇敢还要靠智谋高强。
党的话句句是胜利保障,
毛泽东思想永放光芒。
究竟声乐、器乐及舞蹈三者间的紧密关系又如何相互协调,以建构英雄的形象?器乐在形塑环境氛围与刻划英雄人物内心世界时,两者总是同时结合出现的。但在这个过程中,首要是以人物为主,景物为副。例如第五场〈打虎上山〉的幕前曲,其中有描绘风、雪、马等景物形象的音调,也有刻划杨子荣英勇形象的音调,但自始至终都是以杨子荣为主体。在音乐的布局上,器乐与声乐的互为是宾主的关系:声乐为主,器乐为次。也就是说,在人物的唱段中,器乐仅作为伴奏音乐而已,
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