[论文关键词]美国　动画片　社会文化　排斥　融合

　　[论文摘要]“动画”已被世人公认为是美国本土所产生的艺术形式之一。在艺术表现手段上，“动画”借鉴并吸收了美国西部电影和小说以及爵士乐与百老汇音乐剧的精华，并通过融入其中的社会文化起作用。本文从动画发展演变到对美国动画的社会文化内涵进行剖析，并从社会文化排斥与融合两方面阐述美国动画在“种族与性别歧视”和“融入中国文化元素”上独有的特色，来探讨美国动画背后的文化差异和价值观念问题。
　　
　　1906年，美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄和制作了第一部电影胶片动画片《滑稽面孔的幽默姿态》，如果以此作为美国动画电影的开端之作，那么，动画片已经有了100年的历史轨迹。从早期不被众人知晓的一种艺术类型，到20世纪90年代所形成的“动画文化”之潮，“动画片”走过了漫长而曲折的道路。人们可以清楚地看到“动画”作为一门艺术和产业在美国从形成、发展到成熟的轨迹：从“动画”作为电影研究中附带的一个细小分支，逐步成型为一门独立的研究学科：从“动画朋友”的离群索居以及不被社会主流文化所接受．到已被社会民众称为“伟大人物和艺术大师”；从行业的废弃物到文化投资的珍品……这些历史事实都在说明一个问题：“动画文化”在美国经过近百年的发展之后。已经开始走向成熟。
　　
　　一、从美国动画发展演变看社会文化内涵
　　
　　从20世纪30年代到50年代，是美国历史上的第一个“动画”黄金时代。在这一期间，美国的11家动画制片厂共创作和生产了4487部动画短片和27部动画长片。其中。迪士尼公司在1922～1960年期间．就生产了动画短片529部，动画长片20部。自20世纪70年代以来，美国在主流媒体播放的动画片中又加入了新的元素，使主题所包含的内容更加宽泛．如包含动作的冒险片、以游戏为基础的武术片、机智而曲折的犯罪片、昏暗风格的赌戏片、血腥残酷的战争片、挑剔细致的机器片等等每一种动画片都有自己的模式、人物原型和语言并因此吸引着不同年龄段的观众。进入20世纪的80年代和90年代，随着有线电视及卫星电视频道的大量出现．为播出更多的针对成年人而制作的动画片提供了广阔的舞台，如电视动画片《辛普森》(The Simpsons)、《山中之王》(King of the Hills)、《南方公园》(South Park)、《达克曼》(Duckman)。”