[论文摘要]设计素描不仅是艺术创造的基础性内容，同时还是高职院校艺术专业学生必须具备的一项技能。所以，相关教育者应严格遵循高职教育的办学理念，在就业的基础上提高学生的学习水平，切实做好设计素描教学工作。文章首先论述了高职院校室内设计素描的特点，其次对高职院校室内设计素描教学现状进行了分析，最后提出了几点设计素描教学的改革方法。
[论文关键词]高职室内设计 设计素描 现状 改革方法
素描课的教学目标主要是培养一批和工作岗位对口的专业水平、技能水平都很高的人才队伍。当前，在室内行业的不断发展下，传统素描教学已经无法满足教学目标。怎样才能构建起与高职室内设计专业相符合的素描教学体系，已经是现代高职室内专业素描教学中必须深思的首要问题。
一、高职院校室内设计素描的特点
1.功能特点。这里所说的功能主要指的是作用与效能的意思。绘画性素描的主要功能体现在其认识作用、教育作用和审美作用等方面。它具有的价值取向是进行精神与情感的熏陶，或者通过自身的实际特性充分体现自身价值作用。设计素描则与其不同，它的功能特点主要指的是将物质性与适应性作为核心要素，将精神与审美这两种内涵放在了从属的地位上。
2.造型特点。造型特点主要指的是造型活动或者作画时所体现的一种特有的特征。绘画性素描的造型特点主要是：强调画面构图是完整且独立的；存在具象再现的可能性，要求绘画者将内心思想情感及审美主张进行全面的反映。设计素描的造型特点主要是：在构图方面，强调合理安排其画面的构成要素，将物象具有的本质属性及特征充分地显现。在达到这些目标后，再对构图画面的完整性加以要求，倡导在创造性的基础上来构造与表现物象，造型呈现出多样化、视感呈现出多属性、效果呈现出中介性等诸多特征。
3.思维特点。设计素描主要将设计思维与形象思维进行有机结合。集设计思维与形象思维为一体的设计素描思维具有的特点是：将直接性与间接性进行结合，将个别性与概括性进行结合，将典型性与综合性进行结合。这些结合在实际思维活动中不可分割，彼此相关联、彼此作用，属于一个辩证统一的关系。
二、高职院校室内设计素描的教学现状
当前，高职院校中有不少学生都对设计素描这门课程没有多大兴趣，究其原因主要是：有的学生素描底子差，由于学习时间的限制，很难迅速全面地掌握素描技巧技能；有的学生之前学习过素描，具有一定的基础，但进入高职院校后所学的设计素描知识和没进校前学的基本一致，所以学习热情被瞬间泯灭；还有的学生没有充分认识到设计素描与其他专业课之间的关联性，错误地认为设计仅需要通过相应的电脑软件来创作就行了，与学习设计素描没有任何关系。
除了学生的认识错误外，教育者也存在一些问题。多数教育者认为设计素描的最终目的是培养学生的造型能力，为其他专业课奠定基础，所以教学过程中以讲解法与示范法为主。在一些基础知识的讲解时，如透视、明暗等，首先将示范图展现给学生，然后分步骤讲解绘图的过程以及需要注意的事项，最后在学生自行绘图过程中持续地提出修改建议。倘若有学生满足不了绘图效果，那么教育者就会亲自上阵帮助学生修改，使其完善。虽然教育者为学生们进行了大量讲解，但此方法根本调动不了学生的积极性，学习效果自然不好。
三、高职院校室内设计素描教学的改革方法
1.教学地点的改革。由于受传统素描课的影响，学生养成了在画室上课的习惯，将画架与画板作为辅助工具进行自己的创作。其实设计素描教学可以在教室中进行，这主要是因为设计素描的画幅可以不用那么大，学生完全可以在课桌上进行自己的创作，并且画幅的大小对于学生素描技能的提高不会有影响。教育者可将本次的重点教学内容写在黑板上，这样学生就可在教室内学习设计素描的知识。
2.教学内容的改革。具体应从四方面着手进行：（1）做好透视空间与物象结构的认知训练工作，培养学生对物象的正确观察力以及全面了解透视的具体规律。关于教学内容，教育者应着重透视方面的教学，要求学生反复进行平行透视、成角透视、倾斜透视、圆形透视的训练。不仅注重几何形体的写生，还必须进行室内与场景的写生。此外，教育者还应让学生通过理性的方式对物体加以了解。从物体的表象角度出发，体现其内部结构特征。（2）详细设置物象解构与重构方面的内容，以培养学生良好的创造性思维能力。所谓物象解构，指的是对实际物体进行结构性的分析，并且还要进行相应的分解，使其成为一个简单的形体；所谓物象重构，指的是不仅能根据自然物体自身结构来组合，同时还可在自己想象力的基础上构建超自然的形体，比如矛盾空间。（3）编制意象与抽象造型内容。所谓意象造型，是指把生活与记忆中的形象和自己的想象意念有机结合，进行全新的形体或者形象的创作；所谓抽象造型，是指仅将存于物象本质属性中的造型艺术保留下来。教学中融入这两项内容，客观物象就不会再对学生造成限制，这对于创造力与审美力的提升意义重大。（4）注重通过素描发现设计。学生对客观事物绘制时，应熟知物象所具有的特征以及基于物象的观察方法，再通过自然存在的各类物象进行新的形态的创作，最后展现出全新的设计。
3.教学理念的转变。教育者在教学过程中，必须摒弃传统的教学理念，不得一味地重视最后的结果，要将重点放在评价学生的学习体验及其发展上。课堂教学中适当地对学生进行评价，培养他们的创新意识，增强他们的表现力、感受力以及处理问题的能力。有的教育者教学中并未融入学生群体中，也没有加强互动、交流，在评价学生绘制的作品时存在很大的片面性，严重削弱了学生的学习主动性。教育者应认真详细地给予学生正确的指导，尤其要注重指导素描底子差的学生，提高学生的自信心，全面调动学生学习设计素描的兴趣。
4.教学方法的改革。（1）适当缩小设计素描的绘图篇幅。通常情况下，绘画性素描要求学生的画幅是四开、梁开与全开的。相比较而言，设计素描的课时要比绘画性素描少，且学习设计专业的学生素描功底比不上绘画专业学生。因此，可适当缩小设计素描的绘图篇幅，这样学生就能在保持不变的上课时间内实施多次训练，有利于提高设计素描绘画技能。（2）素描工具要循序渐进地变化。刚开始学设计素描时，所用的素描工具是铅笔绘画，这主要是因为用铅笔绘图最后所形成的线条十分流畅，有着鲜明的明暗层次，并且便于学生掌握。当教学一段时间后，教育者应结合学生专业的实际需求，让学生用自己专业中要求的绘图工具实施素描。比如，环境工艺设计专业的学生，应运过针管笔与马克笔进行素描绘图。（3）教育者实际教学过程中，信捷职称论文写作发表网，要通过多媒体播放一些名人和历届学生的优秀作品，并及时将相关知识、技巧传授给学生，使学生了解作品中蕴含的思想以及作者创作当时的心理，这样创作积极性就会被带动起来。（4）深入相关企业中观察，对学生进行现场教学，全面体现出校企合作的特点。教育者安排学生到一些相关企业参观，还应现场做详细讲解，培养学生良好的感性认识，使学生清楚地知道自己所学专业今后的发展动向，确立相应的学习目标。（5）教育者应给予学生一定的权利自行选择绘画的对象，让学生互相评价以及开展作品展览活动等，全面发挥学生的个性。还应让学生通过语言的形式来阐述自己对创作的一点体会，以增强学生的审美与创新能力。
四、结论
综上所述，作为设计素描的教育者，不仅要加强学生的技术训练，还应对学生进行科学的艺术教育，力争培养出优秀的设计师。
