中国早期油画风景的发展与当时中同画发展现状有其网缘关系。中国的山水画不同于西方的油画风景。中国画在世界上有它独一无二的地位取决于自身的传统文化和特有的国画材料如绢、纸、笔、墨等，造就了中国绘画独特的表现形式。中同画中墨分五色，用矶渲染，青绿点苔，可见古人很早就十分关注材料的艺术语言。早在隋唐时期山水风景画就有金碧山水和破墨山水之分。唐宋以后山水风景画更是层出不穷，蔚为大观。中国人特有的哲学和文化根基，尤其是在智者乐山，仁者乐水的文人情慷的影响下，形成了中国独特的风景画山水画。而油画风景是从西方传入中国的，其材料与技法的运用对于国人来说显然是初触之稚。加之当时的社会现状与中国画发展面临的诸多问题，导致中国油画风景的发展尤为显得缓慢。旱期写实油画风景画材料与风格成因清朝时期政府一向视夷邦民族的科学文化为异端但在被洋人竖船利炮打开国门之后，对两方科学文化才略有清酿。此时，东西方力量的对比早已不在一个天平上了。由于在国际上地位的丧失，中闹剧白不能与两万绘幽相Ut;故。如果说清朝中期人们看待郎士宁用西方绘画技法对中同画填进的西方元素还抱着一种猎奇的心理，那么当时西方绘画对中国本土国画的冲击已经是任何一个睁眼看世界的人所无法回避的了。当然，郎士宁的绘画不能完全视作中国油画风景的正式开端，但无疑是对后来中同油画风景的出现起到一个必要的铺垫。中间油画风景的真正兴起是自清末开始，与中国画的变革联系在一起的。康有为最先关注到了中国国画地位衰落的问题。他游历两欧啕观摹r许多欧洲大师的作品，对其逼真写实的油画留下了极深的印象，认为中国自唐宋之后中国画丧失写实自然地精神，过于走向笔墨趣味的玩开.
难以竞争过西方美术。对于清代绘画的同循守旧，康有为提出了合中西而为副学新纪:必须用西方写实绘画去改良中国国《这种科学美术的观念导致f中国近现代油画的写实趋向。在这样一种思潮的影响下，汹画的引进自然只会关注写实的描绘时的画家只关注了油画本身的形式语言而忽略F对两方汹画材料本身进一步的深入探索，致使油画语言在中同发展的单一化和忽视作品与质量关系的研究。当时中国风景向主要偏于吸收印象派的写实技巧并以欧洲学院派为画正法形式的追求，画家对两方绘画材料广泛的拍探究。现代画家李铁夫、李毅士、李叔同、冯钢百等是中同最早学习西方油画的中国画家。据称，李铁夫是第一位去西方学习油画很成功的画家。他先入美国，随美国画家W.M.蔡斯和丘沙金学习油画，后又去英国研习油画。李铁夫也主要受写实主义绘画的影响。在当时的时代背景下，他们的一些油画风景画主要以写生为主，油画本身的风格、材料、形式较为单一化。徐悲鸿是康有为的门生电作为后来巾同写实主义绘画的奠基人，在学习西方油画的问题上，更主张走写实的道路。他所提倡的写实主义美术思想造成了更大的社会影响，也同时主导了后来副坛的写实风格创《风景》( 1936)、《鸡足III寺院》(1942)、《银杏树》(1943)等.他带来的是从法同巴黎学习到的西方学院派风景愣式l困l法。徐悲鸿的油画风景画讲究中两融合，其立足点是有着严格透视的两方传统的写实学院派。就其作品本身大都是在接画法气正如他自己所认为的那样。占今最致意于画色。达·芬奇殆太罩精明暗，不肯如恒人以精色敷有光处，层次既多，如油如色，互起一种化学作用，历久淡处失其彩。普鲁东则冈敷画底太厚，上面画干时，底尚不干，而外层绘时色太薄，干殊宜。逮最初敷底色干时.画面必裂，愈干愈裂、初未计及也。从技法层面上说.徐悲鸿的这一观点使他选择了油田l的直接画法.这是后来中同油画长期以来只关注对自然的直接写生与油画技法的在接l回i法原因之一。同样，刘海粟的画风基本是印象派的写实风格.
采用了中国传统水墨山水的散点透视阁式.开始用中同圆的观念来改造从两方学来的油画风景画，中两绘画的精华，在我的创作中得到完美统一。海粟作于1922年的《北京前门》就已绎显示出了油画风景画民族化的端倪。作品除吸收印象派的色彩表现于法外，线条粗扩，用笔大刀阔斧，古朴庄重。其后的不少画黄山的油画风景画在H5黄山云海》等作品除了用笔大胆外，颇有东方国画的味道义具有西方的表现主义画风。但同样他的大多数作品在油画的笔法与色彩上关注较多。颜文梁的汹画风景画更是如此，如《浦江返航》、《傍晚灯光雪影》是继承了典型的印象派莫奈、毕沙罗外光写实的直接画法。
新中国成立后，在特定的环境中开始了与同属社会主义工作的前苏联展揽。文化事业的交流和学习。美术界采用了引进来和走出去的办法加强中同油画的专业化，由此培养了大批画家，苏联风景的油画模式开始在中国扎下深深的根基。这种模式以学院派方法为基础，融入了印象派的色彩，使画面更加丰富。留学苏联归来的肖峰、全山石、李夭祥、张华清，徐明华等把这种苏派油画风景传播到全国各地，主导美术界苏派印象派写实画风与技法近兰十年。苏派风景提高了中同油画家对风景写实的技巧，但也造成了中国油画风景材料与技法陷入单一相因的案自之中。
